音乐专业怎么去解释？
这个问题我十年前想了很久，可能现在更成熟了些，会有不一样的见解。 先说我的结论，我认为的音乐专业就是：感受、理解、表达音乐的美。（后面加一句，为社会贡献力量。）
一.什么是美呢？ 这个答案无穷无尽，但我想说，先让人们感受到美，然后再讨论其他吧。比如，我听到一首曲子，觉得很打动我，很愉悦我，那它对我来说就是美的。然后我会想着如何去表达这种美感，用什么方式能让更多的人去感受它的美妙之处，也许我会学着去弹这首曲子，或者唱这首歌。在这个过程中，我提升了技能，增长了见识，加强了能力——这当然是有益的。但是，如果我没有学会演奏或歌唱，而我仅仅在听的时候感受到了美，那么对我是没有害处的。所以从另一个角度来看，学音乐其实是在提升你对音乐的鉴赏力，先让人“懂”，再谈其他的吧。
二.如何表达对音乐的感受和理解呢？ 人各有异，对于同样的东西，不同的人一定会有不同的反应，这是客观存在的。所以首先允许不同存在，然后才有进一步的可能性。
1.多听多看。这个不必多说，增加你的常识，让你有话可说。 2.尝试不同的乐器（或者唱歌）。多一个技能，就多一个表达方式。
3.参加乐队。一起合作，相互配合，增进理解。同时也有机会看到自身与专业的差距。
4.涉猎多种流派。丰富自己的底蕴，加深对音乐的理解和认识。
5.接触不同风格的人（听众）。听听别人对音乐的看法，兼听则明嘛，说不定还能交个朋友。
6.旅游。扩大视野，增长见识，体验不同风俗下的音乐文化。
三.最后，谈谈为什要学习音乐（为什么要牺牲时间和精力）？ 我认为学习的目的不仅仅是知识，更应该包括能力和态度。而音乐的学习应该包含以下这些方面的能力： 对音乐的感知能力（你得多听才行啊）； 解读音乐的技术能力（看你想了解哪方面的音乐了，需不需要专门学一下理论？）；
音乐表现能力（这个取决于你想做职业还是业余）； 多样的技能补充（琴棋书画，各种乐器的演奏，以及简单的编曲混音）； 良好的心态，健康的人格。