纯艺术专业学什么？
我首先想到的是莫奈，他属于后期印象派代表之一——这个划分都是大概念的，其实各个流派之间也没有明显界限，比如印象派里有凡·高，后印象派里有塞尚和梵高。 先放几张莫奈的经典作品。 然后可以看看这位大师的作品集。 莫奈最初受学院派影响，但是后来完全抛弃了学院派的技法，形成了独特的风格。他是继马奈之后法国印象派的代表人物。
莫奈的生活很有故事性（这是他在巴黎奥林匹亚美术馆的展厅入口）。 在他最穷困潦倒的时候，甚至为了买颜料把家里所有的东西都卖了，最后只留下一张桌子和一个板凳（就是这张凳子上，莫奈坐了16年，直到去世）。
他的作品大多描绘自然界的光与色，如《睡莲》系列、《紫藤》系列等。 除了光和色，莫奈作品的另一个特点是他对自然的“剪影”式表现——正如他的名句：“我的画是‘在阳光中染色的’。” 例如他的《蒙特卡罗的赛马日》，画面主体是由“剪影”——人的轮廓和大体的景物轮廓形成的。
当然，他对自然光和色的追求并不是单纯来源于自然本身，也有他对人生和艺术的独特理解——“从生活中捕捉片刻，并永远记录那转瞬即逝的瞬间……” 他这样描写自己创作的过程：“我的全部才华在于让每个场景看起来仿佛是在它正好在我眼前时所捕捉到的，让我能够重新拥有那一刻的完整和美丽。我只是按顺序一一绘制下我所看到的景象……一旦我开始作画，场景就不复存在。它是如此美好而短暂，以至于我不得不全力奔赴，才能把握那一瞬间。” 下面这幅《圣拉扎尔火车站》，他一共画了3幅，这是其中一幅。
可以看到，这似乎是一秒被定格住了的一瞬间，但其中又糅杂了作者对人生的诸多体会。所以有评论说，看了这幅画，就像过了一辈子那样，瞬息万变而又回味无穷。 再来看看另一位代表性艺术家毕加索的作品。 我选了他著名的《梦》（也有译作《阿什菲尔德之梦》）。
看完这些，也许你能感受到什么是抽象，以及什么是纯粹的艺术。 但他们的作品又不完全相同，因为毕加索比莫奈更“叛逆”——他要彻底摆脱物象本身，去寻找更为本质的东西。 而对于莫奈而言，他只是试图去接近光和色的本来面目而已。